Stefan Ruzowitzky, so scheint es, hat genug vom Zweiten Weltkrieg.
Der österreichische Filmemacher, das folgte Hit deutschen Horrorfilmes Anatomie (2000) mit der Zündaussetzer WW2 Action-Komödie All the Queen Men (2001) mit Eddie Izzard und Matt LeBlanc, und wer gewann einen Oscar für sein gefeiertes Drama Holocaust Der Fälscher (2007 ), zögert seither, die ausgetretenen Konflikte in Europa in den 1930er und 40er Jahren wieder aufzugreifen.
Stattdessen hat sich Ruzowitzky dem Genrekino hingegeben und inszenierte den Raubfilm Deadfall (2012) mit Eric Bana und Olivia Wilde oder den Pandemie-Horror Patient Zero (2018) mit Stanley Tucci, Natalie Dormer und Matt Smith sowie in der Kleinbildleinwand Action, die wichtigsten Episoden der deutschen Netflix-Serie Barbaren und das apokalyptische Science-Fiction-Drama 8 Days von Sky Deutschland .
Doch mit Hinterland , seinem neuesten Spielfilm, der am 6. August beim Filmfestival Locarno uraufgeführt wurde, kehrt Ruzowitzky in die Geschichte zurück. Nicht in den 2. Weltkrieg, sondern früher, in die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. Österreichische Soldaten – darunter unser Held Peter Perg (Murathan Muslu) – kehren nach Hause zurück und finden nichts mehr vor. Das Kaiserreich Österreich-Ungarn, für das sie gekämpft und gestorben sind, ist zusammengebrochen und hinterlässt die kleine, aber auch die neudemokratische Nation, die Österreichische Republik. Alles, was sicher, stabil und sicher war, ist nicht mehr.
„Wenn man recherchiert, wenn man die damalige Literatur liest, stellt man fest, dass der Erste Weltkrieg ein viel größerer Kulturschock war als der Zweite“, sagt Ruzowitzky. „Nach dem Zweiten Weltkrieg sagten die Leute: ‚Das war so schrecklich, lasst uns nicht darüber reden. Lass uns so tun, als wäre alles in Ordnung.’ Im Kino gibt es Eskapismus, Doris Day und Marilyn Monroe. Aber in Europa bekommt man nach dem Ersten Weltkrieg Expressionismus, Dadaismus. Sie haben neue politische Bewegungen: den Nationalsozialismus, die kommunistische Revolution. Politik wird extrem, weil die Leute denken, dass moderate Politik einfach nicht mehr funktioniert. [Der Film] spielt zu einer Zeit, in der alles zerstört ist und die Leute nach einem Weg suchen, die Welt wieder zusammenzusetzen.“
„Bei der Vorbereitung auf die Rolle habe ich die 1920er Jahre ignoriert, als der Film eingerichtet wurde, und stattdessen über die Zeit davor gelesen, die Zeit der österreichisch-ungarischen Monarchie, vor dem Ersten Weltkrieg“, sagt Muslu, ein erfahrener österreichischer Schauspieler, zu dessen Credits das Drama von 2014 gehört Risse in Beton und die Netflix-Serie Skylines . „Weil Perg, wenn er traumatisiert aus dem Kriegsgefangenenlager zurückkommt, nicht versteht, was aus der Welt geworden ist. Sein Kopf ist durcheinander. Er begreift die Realität um ihn herum nicht wirklich.“
Vor diesem historischen Hintergrund fügt Ruzowitzky eine Genregeschichte hinzu: Ein Serienmörder in Wien ermordet zurückkehrende Soldaten. Perg, ein ehemaliger Polizist, bekommt eine Chance, sich zu retten – und eine Chance auf einen richtigen Job inmitten der Massenarbeitslosigkeit – wenn er den Mörder vor Gericht bringen kann. Eine Verbündete findet er in Theresa Körner ( Babylon Berlin- Star Liv Lisa Fries), einer Gerichtsmedizinerin mit eigener Traumageschichte, für die das Ende des patriarchalen Imperiums neue Freiheiten und Chancen bedeutete. Matthias Schweighofer ( Armee der Toten ), Marc Limpach ( Bad Banks ) und Aaron Friesz (Netflix’ Freud ) spielen ebenfalls mit.
„Ich finde, ich fühle mich in der Vergangenheit schnell zu Hause“, sagt Fries. „Vielleicht, weil ich so viel Zeit dort verbracht habe, durch das [Netflix/Sky-Drama] Babylon Berlin , das kurz nach dieser Zeit spielt, in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren. Wenn ich das Kostüm anziehe, ist es, als könnte ich einfach durch eine Membran treten, ich passe ein wenig an und bin rechtzeitig wieder da.“
Schwieriger war es für Fries, Dr. Körner zu spielen, eine zweite Sprache zu lernen.
„Ich hatte einen Dialogtrainer, um Österreichisch sprechen zu lernen, das ist zwar nur ein Dialekt des Deutschen, aber für mich fühlte es sich wie eine völlig fremde Sprache an“, sagt Fries lachend. „Ich komme aus Berlin und wir sprechen sehr schnell. Aber die Österreicher bremsen alles, der Rhythmus ist ganz anders, ebenso die Art, wie sie ihre Worte formen. Es hat mich bedächtiger, ernster gemacht, was zum Charakter passt. Außerdem bekam ich ein zweites Paar Augenbrauen, die ich über meinen eigenen trug, wodurch ich strenger aussah.“
Aber das Auffälligste an Hinterland ist sein Stil. Anstatt vor Ort zu drehen oder das Wien der 1920er Jahre mit Kulissen auf einem Backlot nachzubilden, drehte Ruzowitzky den gesamten Film im Studio, mit Greenscreen-Kulissen, die den zerbrochenen, verzerrten Gemälden der deutschen Expressionisten Max Beckmann und Otto Dix ähneln. Anstelle einer traditionellen Perspektive wirken die Gebäude, Straßen, Cafés und Bars der österreichischen Hauptstadt wie aus einem kubistischen Albtraum.
„Wenn Sie beim Erstellen eines digitalen Sets im Computer einen Greenscreen verwenden, möchten Sie normalerweise, dass alles so realistisch wie möglich aussieht, selbst wenn Sie eine Fantasiewelt erstellen, möchten Sie, dass die Drachen oder was auch immer echt aussehen“, sagt Ruzowitzki. „Das war hier nicht unser Ziel, wir wollten, dass die Dinge irgendwie falsch aussehen, weil die Perspektive unserer Sets völlig durcheinander ist.“
Das Ziel, ähnlich wie bei den expressionistischen Gemälden, ist, dass die verzerrten Kulissen die inneren Konflikte der Hauptfigur widerspiegeln.
„Die Idee ist, die Welt so zu zeigen, wie Perg sie erlebt, als sei alles verzerrt, auf den Kopf gestellt, irgendwie falsch“, sagt Ruzowitzky. „Wir wollen Ihnen das Gefühl geben, den Boden unter den Füßen zu verlieren. Stilistisch ist dies wirklich ein Experimentalfilm, der einfach an eine klassische Thriller-Plots angehängt ist.“
Während die Politik und die Handlung von Hinterland wie aus einer anderen Zeit erscheinen mögen – ein junger Polizist erwähnt eine neue Technik, um Fingerabdrücke mit Verdächtigen abzugleichen, nur damit sein Chef ihn dafür tadelt, dass er „immer jedem Kackeamamie-Trend folgt“ – aber für Ruzowitzky sind die Parallelen zu den Welt 2021 sind klar.
„Ich sage gerne, dass der Film über giftige Männlichkeit handelt und was passiert, wenn eine patriarchalische Gesellschaft auseinanderbricht“, sagt er. „Sie haben diese Männer, die aus dem Krieg zurückkommen. In ihren Augen haben sie versagt: Sie konnten ihr Vaterland nicht retten. Ihre Familien sind zerstört, ihre Frauen sind weggelaufen, sie sind Krüppel oder Invaliden. Sie können keine Arbeit finden. Natürlich finden sie die Welt schrecklich und denken, dass sich alle gegen sie verschwören. Ich denke, das ist ein bisschen wie heute, wo sich so viele verlassen fühlen. Dass sie keine Rolle spielen, dass sie irgendwann durch einen Computer ersetzt werden. Und die anfangen, sich vorzustellen, dass sich einige nebulöse dunkle Mächte gegen sie verschwören.“
Square One wird Hinterland am 7. Oktober in Deutschland veröffentlichen. Beta Cinema verkauft den Film weltweit. Das Filmfestival Locarno 2021 läuft bis zum 14. August.
